Ximena
Vilchis
Mi práctica se sitúa entre el arte y el diseño, donde se establece un diálogo continuo entre pensamiento, materia e imagen.
Desde una base investigativa, exploro la tensión entre la teoría crítica y la sensibilidad poética a partir de la naturaleza y lo cotidiano, reivindicando la pausa y la reflexión.
Trabajo con la materia en virtud de su cualidad inherente, preservando su identidad y articulando una delicadeza formal que da lugar a espacios de contemplación.
soylanenaximena@gmail.com
Grado en Arte y diseño
2020-2025
Escola Massana
Barcelona, España
Semestre en Diseño de producto
2024-2025
Erasmus en Écolle Boulle
Paris, Francia
Curso Foundation en Cinematografía
2019-2020
ESCAC
Cataluña, España
Asistente de tienda – Colmado Shop
(El Born — Barcelona)Marzo 2025 – Diciembre 2025
Trabajé como asistente de tienda en Colmado Shop, una boutique de moda y diseño en el corazón de El Born. Este rol me permitió mantenerme conectada con el mundo creativo de la moda independiente, descubrir nuevas marcas y comprender las dinámicas del retail desde una perspectiva estilística y curatorial. Fue una posición que elegí de manera consciente para profundizar mi apreciación de la cultura de la moda contemporánea.
TOUS Totebags – Ilustración In Situ
(Westfield Glòries — Barcelona)Noviembre 2–4, 2023
Encargada por la agencia Actimundi para un evento promocional de la colección TOUS Manifesto. Realicé ilustraciones personalizadas en vivo sobre tote bags utilizando pintura textil, como obsequios exclusivos para las personas asistentes al evento.
DJ Mix – La Nena Ximena
(Sala Vol, Sala Taro, Casa Seat — Barcelona)Mayo 2023 – Presente
Debuté en la fiesta Sin Sync en Sala Vol (mayo de 2023). Formé parte de la serie Amalgama en Sala Taro (febrero de 2024) y participé en Studio Fest en Casa Seat (mayo de 2024).
Modelo
(Two Management — Barcelona)Febrero 2021 – 2025
Aparecí en editoriales para L’Officiel Brasil y NEO2 Magazine. Colaboré en campañas de redes sociales para Glamour España y Desigual, protagonicé lookbooks para Kling, Miriam Ponsa y Rita Row, y participé en campañas publicitarias para Renault y Schwarzkopf.
Idiomas
Español – Nativo
Inglés – Dominio bilingüe
Francés – Intermedio
Catalán – Intermedio
Técnicas
Adobe Photoshop
Illustrator
InDesign
Premiere Pro
Rhino 3D
Diseño
Diseño editorial y de impresión
Tipografía
Maquetación
Teoría del color
Composición visual
Narrativa visual
Enfoque en materiales
Analíticas
Resolución creativa de problemas
Pensamiento crítico
Comunicación escrita
Vist des d’enlloc (Visto desde ninguna parte)
(LA CAPELLA — Barcelona, España)Octubre 09, 2024
Exposición colectiva basada en metodologías experimentales que exploran la memoria a través del cine analógico, la escritura y ejercicios colaborativos. Proyecto desarrollado durante la semana de la Massana Summer School, bajo la dirección de Valentina Alvarado Matos, con mi participación junto a otras artistas.
Feminasty
(PAOS GDL — Guadalajara, México)Marzo 10, 2019
Presenté el trabajo fotográfico Girls Cry Honey como parte de la exposición de arte feminista FEMINASTY, organizada dentro del marco del Premio Maguey y del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).
Last Updated 01.11.2025
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Publicación TFG
Impreso en Bramona Impressió Digital
Barcelona 2025
Esta publicación doble muestra todo el proceso de mi trabajo final de grado (TFG) en Arte y Diseño. Capas superpuestas generan una sensación etérea y difusa, mientras que la acumulación de imágenes y la diversidad de papeles contrastan con los vacíos de las páginas blancas, los espacios abiertos y los cortes. Estas cualidades se despliegan a lo largo de la publicación, reflejándose incluso en la encuadernación en espiral intermitente, que resalta la materialidad del trabajo. Juntas, estas estrategias visuales hacen tangible la dimensión teórica y artística del proyecto, transformando las ideas en experiencia a través de la forma, el material y el espacio.
Instalación en Éscola Massana
Barcelona 2025
Una instalación multimedia que exhibe mi archivo fotográfico personal de los últimos diez años, compuesto por aproximadamente 5,000 fotografías —y videos— realizados en diversas instituciones artísticas. Miniaturas impresas se esparcen por el suelo, una manifestación tangible de la sobresaturación de la imagen digital contemporánea, un fenómeno que Joan Fontcuberta ha denominado postfotografía. Imágenes en movimiento se proyectan sobre tres capas de seda sintética, cuya claridad se disuelve gradualmente al filtrarse a través de la tela translúcida. En una esquina, las imágenes exhumadas, alguna vez condenadas al olvido —las mismas 5,000 impresiones esparcidas en el suelo— son duplicadas y trituradas para formar una lápida escultórica, un monumento silencioso que les permite
descansar en paz.
En colaboración con Lester Arguelles
École Boulle, Paris 2024
"Ce que je ne vois, je le ressens" — “Eso que no veo, lo siento.”
Este cenicero establece un diálogo táctil a través del sistema de escritura Braille, conectando las texturas en relieve de las placas de aluminio reciclado —usadas habitualmente en la impresión offset— con el lenguaje simbólico de la literatura. En este caso, pone en contacto el poema La Cigarette del poeta francés Francis Ponge con el sentido del tacto, permitiendo que la obra literaria se experimente tanto a través de la materialidad como de la sensación. La pieza también reflexiona sobre un hábito compartido por varios autores clásicos: el acto de fumar, no como una recomendación, sino como un gesto emblemático de un ritual que marcó su práctica creativa.
Color / 16 mm – 2K | Sound | 35.”
“Un retrato en primer plano de los muros que rodean La Capella. Un acercamiento íntimo que explora el papel del entorno en la construcción de la identidad. La pieza se acompaña de una oración tranquila, que sirve como reflexión de los ecos históricos.”
Amén es el resultado de un curso de verano ofrecido por la Escola Massana en colaboración con La Capella Centre d’Art, dirigido por la artista Valentina Alvarado Matos, con la colaboración de Carlos Vásquez Méndez. La obra se presentó posteriormente, junto a los trabajos de otros participantes, como parte de la exposición Vist des d’enlloc (Visto desde ninguna parte), celebrada en La Capella el 9 de octubre de 2024.
Anillo de plata
Dimensiones: Ø 2.5 cm × 2.7 cm
Barcelona 2023
Inspirado en mi fascinación por las formaciones rocosas —sus curvas orgánicas y bordes irregulares—, este anillo artesanal surgió mediante un proceso experimental de fundición en cera perdida. Modelé a mano un prototipo suave y voluminoso, que luego fundí con movimientos espontáneos y fluidos, permitiendo que reflejara las texturas imprevisibles de un afloramiento rocoso. Fundida en plata en una fundición artesanal, la pieza fue posteriormente limada y pulida cuidadosamente en el taller, conservando el diálogo entre materialidad, gesto y la belleza rugosa de las formas naturales que la inspiraron.
Ilustración impresa en serigrafía
19x17 cm
Barcelona 2024
Ilustración realizada a mano y transferida a textil y papel mediante serigrafía. La obra explora la ironía, combinando un animal dócil e inocente con una frase que evoca fuerza y poder, desafiando la percepción de la debilidad y la sumisión. Las combinaciones de color negro/blanco y rosa/blanco refuerzan este contraste.
Taburete prototipo
Acero y paneles aislantes de copopreno | 47 × 74 × 40 cm
Barcelona 2023
Un taburete inspirado en la naturaleza, con seis patas curvilíneas y cinco bloques de espuma apilados, que evocan rocas. La pieza explora las dualidades de dureza/suavidad y orden/caos a través de la materialidad y la forma.
Registro fotográfico con iPhone
En curso
¿Qué vemos realmente cuando observamos nuestro entorno? El acto de percibir —un proceso continuo de observación y respuesta— se encuentra en el corazón de mi práctica. Mis rituales creativos cotidianos —fotografiar momentos que captan mi atención, me anclan y me conectan con el presente— no son gestos secundarios, sino fibras esenciales de mi trabajo. A través de una selección de este archivo fotográfico, busco revelar cómo encuentro el mundo: mediante la experiencia vivida de la vida cotidiana, donde el acto de mirar se convierte en una manera de tejer significado a través de lo ordinario.
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